Interessante essa perspectiva de que as votações no Festival foram contra o formalismo/conservadorismo instituito. Pensaria mais rapidamente no espelho dos valores (ou da falta deles) existentes hoje em dia... É de perspectivas diferentes que se enriquecem as conclusões.
Tenho curiosidade em ver os vindos de Cannes.
Quanto a Carrilhos e sarilhos, sem comentários.
O falecimento ontem de uma pessoa próxima deixa-me agora indiferente às causas da morte de Francisco Adam. Poderá servir de lição para outros, mas não diminui a dor de uma família que perde um filho antes do previsto...
Gostava de comentar mais, mas não consigo... talvez passe por esta folha daqui a uns tempos, para deixar outras opiniões/reacções.
Mas, mais uma vez, parabéns pela 9ª edição.
sim, Timor. :(
vamos ver o que nos reserva a Sofia C. eu continuo a acreditar e a aguardar ansiosamente, como os novos Almodovar e Moretti.
a estradas portuguesas são o nosso maior cemitério, que ninguém parece interessado em fechar - a começar pelos condutores, que têm de ser educados e responsabilizados - SEMPRE.
Cláudia, a melhor forma de estarmos com os que partem de junto de nós é continuamos a estar, talvez estamos mais, com quem sempre estivemos e com os que novos à nossa volta estão por perto.
sinto que aqui tens gente que está pronta a estar perto de ti, a ler-te, a ouvir-te, a dizer-te.
sei do que falo. perdi o meu irmão em setembro passado numa noite submarina em Benagil, perdi a avó uma semana depois.
julguei que queria ir eu também, pus-me só.
o meu namorado agarrou-me e ensinou-me a agarrar-me à vida.
Pedro Costa aburre y Gérard Depardieu se revela como cantante en el Festival de Cannes
26/05/2006 18:41 (CET)
MARÍA LUZ CLIMENT MASCARELL (DPA)
CANNES (FRANCIA).- A falta de las dos últimas películas en competición, la francesa 'Quand j'étais chanteur' y la portuguesa 'Juventude em marcha', presentadas en la décima jornada, seguramente no alterarán las quinielas sobre las grandes favoritas del Festival de Cannes.
Gérard Depardieu protagoniza junto con Cécile de France la comedia de Xavier Giannoli. El tercer largometraje francés en competición fue aplaudido sobre todo por la labor de su protagonista, quien da vida a un cantante de salones de baile que se enamora de una joven a la que conoce en una de sus actuaciones.
La edad de numerosos críticos se dejó entrever por la forma en que al final de la película coreaban las canciones de la película, algo inusual en el Festival de Cannes.
Depardieu, que ya se llevó el premio a la mejor interpretación hace 16 años en Cannes por 'Cyrano de Bergerac', podría repetir galardón con este personaje, para el que además ha interpretado todos los temas.
Giannoli comentó en rueda de prensa que se acercó a este mundo de los cantantes de salón, un fenómeno que cuenta con gran aceptación fuera de las grandes capitales, atraido por lo que siente la gente cuando escucha canciones con hermosas letras.
Sin querer burlarse o mostrar una caricatura de los cantantes, muestra a un profesional que no tiene aspiraciones de convertirse en una gran estrella, sino seguir cantando en salones de baile, para gente que realmente disfruta de los temas de Julio Iglesias y demás clásicos. Giannoli presenta con sensibilidad y sin prejuicios a un hombre que busca más el afecto y el respeto que la admiración de su público.
Depardieu, que no desafina cuando tiene el micrófono delante, afirmó que no se trata de un cantante de segunda, sino de un hombre "que está buscando su propia verdad". "Hay belleza en todo esto", dijo Giannoli, de 33 años, quien con su tercera película ha entrado por primera vez en la sección oficial de Cannes, donde ya ganó la Palma de Oro al mejor cortometraje con 'L'interview' (1998).
A diferencia del entusiasmo que generó 'Quand j'étais chanteur', al menos en lo que a las canciones se refiere, el director portugués Pedro Costa provocó una fuga masiva de espectadores con 'Juventude em marcha', una película de arte y ensayo protagonizada por un inmigrante caboverdiano que vive a las afueras de Lisboa y que no gustó ni a los pocos periodistas que se quedaron en la sala al término de las dos horas y media de metraje, pues se escucharon algunos abucheos.
Pese a la lograda estética con atrayentes encuadres o el original uso de la luz natural, Costa no consigue interesar al espectador en la vida de Ventura, un anciano inmigrante que vive anclado en el pasado y pasa el día visitando a otras personas del barrio que llama sus hijos con quienes conversa.
El Festival de Cine de Cannes cierra el sábado su competición oficial con dos obras latinoamericanas: la argentina 'Crónica de una fuga', de Adrián Israel Caetano, y la producción hispano-mexicana 'El laberinto del fauno?, de Guillermo del Toro.
Aunque 'Volver', de Pedro Almodóvar, 'Babel', de Alejandro González Iñárritu, o 'Marie Antoinette', de Sofia Coppola, figuran entre las mejor situadas para hacerse con la Palma de Oro, todavía no está todo decidido, pues persiste el interés en ver los trabajos del uruguayo Caetano y el mexicano Del Toro.
Transe de Teresa Villaverde (Portugal), avec Ana Moreira, Vitor Rakov, Robinson Stévenin, Dinara Droukarova, Laïa Forte. 2 h 06.
Les nouvelles formes de la prostitution internationale qu'alimentent les mafias russes ont été le thème de nombreux documents qui n'ont, par définition, pas tellement le choix de leur point de vue : enquêtes, reportages, témoignages... Dans tous ces cas, c'est par un regard extérieur à leur tragédie que nous a été rapporté l'esclavagisme sexuel où sont abîmées tant de «filles de l'Est». La première idée, et franche réussite, de Transe, c'est d'avoir conjuré la fatalité de ce sens unique, osant inventer une réversibilité possible, fût-elle imaginaire, pour raconter un de ces destins fracassés.
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Verve au vinaigre
Souricière. C'est l'expérience de Sonia que nous vivons, avec ses yeux et ses oreilles, dont nous empruntons les capacités sensorielles au moment de leur mise à l'épreuve. La jeune Russe quitte Saint-Pétersbourg et son mélancolique boyfriend pour tenter sa chance vers une vie meilleure. Manipulée, piégée, vendue, elle traverse l'Europe suivant une filière dont les indices lui échappent. Solidement rivés à son regard, nous n'en saurons jamais beaucoup plus qu'elle sur les circonstances, détails et négociations qui se jouent en son nom et sur son dos (en l'occurrence, son cul). Egarés avec elle dans un labyrinthe humain et géographique où les langues russe, allemande, italienne, portugaise s'enchâssent, nous devenons nous aussi une Sonia, du moins mentalement, cherchant à déchiffrer l'opacité radicale de la souricière. Peu de renseignements journalistiques donc, dans Transe, mais un déluge d'informations sensibles sans doute puisées dans un travail d'écriture très documenté.
Ailes artistes. Le résultat est à la fois superbe et convaincant : jusqu'ici réputée pour son cinéma rigoureux mais engourdi, Teresa Villaverde trouve dans Transe le sujet qu'il lui fallait, lui donnant les ailes artistes qui manquaient à ses précédents films, agissant comme un révélateur de ses talents, transfigurant son cinéma. Jamais sordide, Transe est une oeuvre d'une beauté vraiment nouvelle, où se mêlent le contemplatif et l'enragé. Sans l'actrice Ana Moreira, Teresa Villaverde n'aurait pas pu atteindre un tel effet de vérité poétique : elle anime le personnage de Sonia d'une palpitation terrible, nous la rend amèrement inoubliable.
Argonauta, você leu o livro do Carrilho? Veio parar-me às mãos e, embora eu não estime o carácter do cavalheiro, li-o e fiquei a pensar em muito do que ele diz.
Muito é acusação que não demonstra.
Mas demonstra, isso sim, muita perversidade do sistema comunicacional que, de resto, ele explora.
Ele tem o mérito de chamar as coisas pelos nomes. Em Portugal não é costume a frontalidade.
Mesmo vinda de um mau carácter como considero Carrilho.E, como a minha sobrinha Vera ali escreveu acima, sei do que falo.
Li há pouco aqui notícias de mortes.
Venho agora de saber que Edouard Michelin o PDG do grupo para o qual trabalho, um grande patrão que nos trata pelo primeiro nome e que´me apertou a mão muitas vezes, caiu morto enquanto pescava este começo de weekend na Finistére.
Sou de esquerda e sindicalista mas isso não me impede de o condiderar um gran patron.
Al Gore - reborn to run?
The former vice president is on the road again, promoting his climate change movie. Many wish he would run again for the White House.
as vezes os espanhois apreciam mais do que nós o que acontece em Portugal.
Ainda EL PAIS
El director de escena británico Graham Vick ha dado la vuelta al teatro San Carlos, la Ópera de Lisboa. En la caja del escenario ha construido un anfiteatro lleno de butacas, y el viejo patio de butacas lo ha tapado con el inmenso escenario y un agujero rectangular en medio. Cuando se le pregunta por qué ha destrozado un teatro tan bonito, Vick dice: "¡Lo he mejorado!". Después de dos meses de martillazos y ensayos, está todo listo para estrenar, el domingo, la primera parte de la tetralogía El anillo de los nibelungos, El oro del Rin, según la idea y "la visión" del arte del teatro de Richard Wagner. "Él decía que el teatro tiene que ser un arte vivo, no muerto; que lo que pasa dentro de los teatros es más importante que el teatro en sí, porque no son museos que deban tratar las cosas como si fueran cadáveres. Se trata de desarrollar a Wagner como algo vivo y natural, no de preservarlo de forma artificial".
Libertad
Excitado ante la aventura de montar las cuatro partes de la saga de los nibelungos (una tras otra, el ciclo durará hasta 2008), el prestigioso y siempre polémico Vick cuenta que aceptó la invitación de Paolo Pinamonti, director del San Carlos, entre otras cosas porque el de Lisboa es un teatro pequeño que no tiene servidumbres políticamente correctas ni sigue las modas del circuito principal.
Su anillo será "clásico, simple, directo, narrativo, bien representado, nada folclórico y poco pretencioso: es música, poesía y teatro". "Yo sólo he tratado de limpiar la grasa y la mermelada que tapa la pintura. Sin nostalgias, porque siempre saca lo peor de nosotros; y sin innovación, porque es el conservadurismo de mañana".
Vick espera que el público responda con entusiasmo y apertura de mente. "Este Wagner se ve sin esfuerzo. Siempre que el público se concentre en ver y oír y no en no ver y no escuchar, claro. Nosotros podemos trabajar duro para comunicar y transmitir, pero hace falta que el público se abra, si se cierra no hay forma".
Con dirección musical de Emilio Pomàrico, en los papeles de dioses, nibelungos y gigantes canta un batallón formado, entre otros, por el barítono Stefan Ignat, el tenor Hill Hartmann, el bajo barítono Keel Watson, las mezzosopranos Judith Németh y Gabriele May y las sopranos Tatiana Serjan y Andrea Dankova.
Costa bravo
Une plongée saisissante du cinéaste portugais dans les bas-fonds capverdiens de Lisbonne.
par Philippe AZOURY et Olivier SEGURET
QUOTIDIEN : samedi 27 mai 2006
Juventude em marcha (En avant, jeunesse !) de Pedro Costa (Portugal), avec Ventura, Vanda Duarte, Beatriz Duarte, Gustavo Sumpta. 2 h 34.
Il n'y a pas d'histoire, de fiction ni de scénario dans Juventude em marcha, mais on peut quand même le comprendre, l'admirer et l'interpréter : le film raconte, sous toutes ses formes et dans tous les sens, un processus d'adoption. Adoption par le cinéaste de la diaspora capverdienne jusque dans ses plus bas-fonds, cette fois Ventura, vagabond de la banlieue de Lisbonne, dont il a fait son acteur, son personnage principal, son héros. Adoption par ce Ventura de quelques personnages secondaires, dont il fera ses «enfants» et qui l'appelleront, par convention, «papa» : junkies, sans-abri, chômeurs, zonards, paumés... mais en fait, et avant tout, de très belles personnes. Adoption par le film de leurs histoires, qu'il endosse comme on enfile une chemise, lambeaux de fictions désolées, qui protègent l'oeil et le coeur d'un dénuement humain si absolu qu'il brûlerait trop fort.
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Fauve. Oui, sans doute : «Je est un autre» et blablabla. Le «Je» de l'homme Pedro Costa n'est certainement pas plus fort ni plus malin que Rimbaud et Freud réunis, et il n'échappe pas plus que nous tous à la fatalité introspective de l'homme occidental. En revanche, son Je de cinéaste au boulot consiste à y résister, à ne jamais laisser s'infiltrer un gramme de ce Moi qui dégouline partout alentour. Son Je est l'autre, ou du moins tend au maximum à l'interpénétrer, l'habiter, le devenir. Cependant, loin de toute empathie Unesco, lorsque Costa s'absorbe dans l'Autre, et nous absorbe avec, c'est plutôt par une forme d'anthropophagie du regard, en cinéaste cannibale, qui dévore sous nos yeux la beauté pure, la grandeur, l'or et les diamants humains de ses proies, sans plus d'égards qu'un fauve, mais avec la même justesse, la même justice, la même grâce. En effet, il y a quelque chose de lourd, granitique et colossal dans le cinéma de Costa. C'est exactement l'inverse du pseudo road-movie, de la légèreté feinte et des semelles de vent : c'est une apologie statique de la semelle de plomb. Et c'est curieux comme cette unité de mesure mégatonnique, écrasante, produit un cinéma vertical dont l'ascension vous plaque au sol. Pas d'horizontal chez Costa, et d'ailleurs pas d'horizon. Mais un fil statique et droit, de la terre aux nuages, de l'animal à l'humain, de la nature à l'art, du cadre au tableau : ce musée à demi imaginaire où Ventura fera finalement un drôle de «voyage».
Reste cette folle temporalité où Juventude em marcha nous cloue : qu'est-ce que cette durée-au-delà-de-la-durée que Costa accorde aux plans ? Disons une sommation au spectateur, son devoir : trouver sa place chez ceux qui n'ont plus de place nulle part. Ceux dont le bidonville a été rasé. Ceux que l'on reloge dans des appartements qui ne portent trace d'aucun souvenir. Or, ils n'ont que ça, des souvenirs : leur parole, nourrie d'histoires passées, dépassées, les ressasse. Face à cela, Costa, cadreur immense, enregistre. Il n'est pas le maître du temps, ne décide pas seul de la séquence : ça prendra ce que ça prendra. La coulée horaire à laquelle on assiste, impuissant, n'est jamais une terreur. C'est un moment d'expériences partagées. La leur tout contre la nôtre. Ceux qui, déjà, dans la Chambre de Vanda, se demandaient où se mettre face à l'irregardable dégradation de la junky, ces spectateurs volontaires, voulant au fur et à mesure que le film avançait se fondre en lui, puis s'en arracher, savent, avec le temps, ce que ce temps des images de Costa atteint : les plans de Vanda sont tatoués en nous. Leur durée impossible a travaillé bien après la projection, a forcé le souvenir. Depuis, Vanda existe. Pour toujours, elle vit. Assister à la façon dont Costa réitère ce bras de fer de lenteur avec Ventura, c'est percevoir, au-delà d'un système de mise en scène embusqué et à l'affût, le sens même de l'échange entre le spectateur et les vies brisées qui brisent l'écran.
Contrairement à ce que l'on pourrait croire, Costa ne nous demande pas seulement d'aller vivre le temps de la projection chez Ventura, ou chez Vanda, c'est-à-dire dans un comble de misère humaine. A l'inverse, il les invite en nous à jamais. On les croit immobiles, solidifiés, santons pétrifiés. Ils sont en fait, eux ou leurs spectres, leur ombre, en train de se déplacer. D'un état d'ignorance, d'un noir total, ils grimpent imperceptiblement vers la lumière : le rayonnant rayon de la projection. D'ailleurs, ces personnages «montent» mais n'avancent pas, et même bégaient. Dix fois ou mille, le poème que Ventura écrit à son amour perdu revient boucler une circularité temporelle dont on ne sortira jamais: «J'aurais voulu t'offrir 100 000 cigarettes, une douzaine de robes à la mode, une voiture, la petite maison de lave dont tu as toujours rêvé, un bouquet de fleurs à quatre sous, mais, avant toute chose, bois une bonne bouteille de vin et pense à moi. J'apprends de beaux mots, rien que pour nous deux, à notre mesure, comme un pyjama de soie fine.» Rien que pour nous deux : nous sommes-nous jamais demandé, devant un film de Costa, qui pouvait bien être cet autre qui manque et qui restera toujours à adopter ?
'Volver' 'Babel' y 'María Antonieta', en la recta final del palmarés
D. G. - Cannes
EL PAÍS - Cultura - 28-05-2006
A las 19.30 de hoy domingo se dará a conocer el palmarés decidido por el jurado que preside Wong Kar Wai, en cuyo honor se ha diseñado este año el sugerente cartel del festival.
Es costumbre en Cannes, desde 1983, que la decisión del jurado sea conocida durante la ceremonia de clausura. Hasta entonces todo se guarda en escrupuloso silencio. Incluso los ganadores son convocados sin ellos saber el premio concreto que van a recibir. Cuentan que eso le ocurrió a Pedro Almodóvar cuando fue citado para la clausura de 1999, sin él saber aún que el premio conseguido por Todo sobre mi madre era para el mejor director.
Algunas quinielas públicas sitúan su película Volver como Palma de Oro perfecta, mientras que otras votaciones prefieren a Babel, de González Iñárritu o la María Antonieta, de Sofía Coppola. Aunque en menor relevancia hay también preferencias por las películas de Kaurismaki, el turco Ceylan, el argentino Caetano y hasta por la del portugués Costa.
Algunas recuerdan a Nanni Moretti por El caimán, y pocas a Ken Loach, que presentó en el lejano principio de esta edición El viento que sacude la cebada, que hablaba con vigor de la lucha irlandesa por su independencia, o a Indígenas, que reivindica a los luchadores árabes contra el nazismo.
El premio especial del Jurado así como los de mejor director y mejor guión girarán alrededor de estos títulos, aunque nunca se sabe: los nueve componentes del jurado viven el festival en una burbuja distinta a la de la prensa, con pasiones e intereses diversos. Este año han tenido un número suficiente de películas interesantes como para complicarles la vida, pero no tantas como para permitirles un desaguisado. En cualquier caso, alea jacta est.
A PSP de Santarém e o IGAC invadiram hoje a Feira de Santarém, bloqueando todas as saídas do local, para uma acção fiscalizadora de material pirateado. Seria tudo normal se não fosse o aparato causado pelas forças de ordem pública. Metralhadoras, caçadeiras, coletes à prova de bala e bastões, lançaram o pânico por entre as pessoas que faziam as suas compras. Turistas que visitavam a feira, olhavam estupefactos perante o aparato digno de uma incursão policial a uma favela brasileira. Os próprios funcionários do IGAC, supostamente para protecção pessoal, encontravam-se encapuzados como de "terroristas" se tratassem.
A Feira de Santarém, tem sérias falhas de segurança e organização. A autarquia não fica isenta de culpas pela forma como gere o espaço, tornando-o perigoso para quem o procura. Mais uma vez se levanta a questão se o IGAC na sua luta pela legalidade, protege realmente os direitos de autor, ou corporações que com o seu poder económico têm capacidade para provocar nas autoridades competentes este tipo de iniciativa. Mas é inegável a má imagem dada pelo nosso país neste tipo de operações, que funcionam mais como autênticos "Shows" do que a tentativa de zelar pelo bem-estar dos seus cidadãos.
Pedro Costa, réalisateur de "En avant, jeunesse !"
"Cette idée de quelque chose qui ne s'arrêterait jamais me plaît bien"
LE MONDE | 27.05.06 | 13h36 • Mis à jour le 27.05.06 | 13h36
Pourquoi filmez-vous la même galaxie de personnages que Dans la chambre de Vanda ?
Dans la chambre de Vanda (2000) retraçait la chronique de la démolition d'un quartier, et de son esprit. Avec En avant, jeunesse !, il s'agit de l'installation dans un nouveau lieu. Qu'est-ce qui allait changer ? Au départ, je trouvais amusant de filmer l'histoire de la naissance de la première baraque.
Puis d'autres éléments - qui parfois émanaient des acteurs - sont venus se greffer là-dessus : une lettre d'amour, et Ventura, le héros principal, qui veut parler à sa femme et se rassurer sur ses enfants. Rapidement, on s'est dit que les enfants pouvaient être des Blancs, des Noirs, des gens qu'il choisissait un peu comme ça. Une sorte de délire s'est installée...
A chacun, j'ai demandé de quoi ils voudraient parler avec Ventura, et tous ont apporté leur propre scénario.
Est-ce pour cela que le film semble fait de blocs hétérogènes ?
Chaque personnage porte un message différent, et j'aimais l'idée qu'ils soient transmis sous des formes différentes, que certains soient un peu cryptiques, d'autres très directs...
Envisagez-vous de poursuivre avec ces mêmes personnages, à la manière d'un feuilleton ?
C'est dur de répéter la même chose pendant des mois. Depuis un an, je travaille sur un film musical, avec Jeanne Balibar. Cela m'aide à avancer. De la même manière, j'avais commencé mon documentaire sur les Straub, Où gît votre sourire enfoui ? (2001), pendant le tournage de Dans la chambre de Vanda. Mais cette idée de quelque chose qui ne s'arrêterait jamais, d'un feuilleton, me plaît bien. Surtout qu'il y a la fille de Vanda maintenant...
Il est toujours difficile de décider qu'un film est terminé. Pendant le montage, j'avais l'impression que celui-ci ne l'était pas totalement, qu'il restait des choses plus secrètes encore, que je n'avais pas explorées. De toute façon, je n'ai pas d'autre idée !
Pourquoi ce titre ?
Il y avait l'idée d'un western, de pionniers qui arrivent quelque part, et ces mots contiennent une idée de mouvement. Ils résonnent aussi comme un cri de guerre ; c'était le nom des jeunesses communistes cap-verdiennes, qui n'existent plus aujourd'hui.
Pourtant, plus encore que Dans la chambre de Vanda, où il leur restait une force rageuse, les personnages paraissent ici totalement dépossédés d'eux-mêmes.
C'est vrai. Chaque fois que j'en rencontrais un et que je lui demandais "comment ça va ?", il me répondait "très mal". Tout est blanc, dans ces HLM, mais tout est faux. L'un d'eux prévoyait que ce blanc allait tout engloutir, qu'ils allaient avoir des portes, des serrures, des petits balcons, pour la première fois de leur vie, mais qu'avec ces éléments ils perdraient leurs convictions, leur capacité d'imagination.
Et c'est ce qui se passe. Cela se sentait pendant le tournage. Cette disparition d'énergie continue de progresser, là comme partout dans la société portugaise, où le chômage et la drogue touchent de plus en plus de gens, de plus en plus violemment.
Comment produit-on un tel film ?
A l'origine, Pierre Chevalier m'a contacté, quand il dirigeait encore l'unité fiction d'Arte. Il m'a demandé si j'avais quelque chose en tête et je lui ai parlé de mon envie de continuer avec les habitants du quartier, en DV, sans scénario, que cela prendrait longtemps...
Nous avons donc eu un petit peu d'argent d'Arte, puis on a trouvé des coproducteurs, et rassemblé 700 000 euros au total. Pour la première fois, j'ai payé un petit salaire à tout le monde. Le film reste toutefois beaucoup moins cher que la seule fête de Marie-Antoinette à Cannes, qui a coûté, je viens de l'apprendre, 1 million d'euros.
Uma praga de minúsculos mosquitos invadiu hoje as praias do Alentejo até à Caparica o que levou várias pessoas a abandonar as praias e deixou o trânsito completamente parado.Insuportavel.
O Argonauta confessa a sua falha: nunca viu nada de Ken Loach. Nessa «escola» sempre preferiu Mike Leigh, outro mestre.
Apesar de ter superado os nossos preferidos Almodovar, Coppola, Moretti, eventualmente Inarritu, há que dar os parabéns a um realizador que completa 70 anos daqui a 3 semanas.
Felizmente, este fim de semana, preferi ir ao Alentejo interior, em vez da praia - já diziam os GNR: «a culpa é do mosquito!»
Cinema
"The Wind that Shakes the Barley", de Ken Loach, vence Palma de ouro em Cannes
Vasco Câmara , (PÚBLICO)
Ken Loach, o realizador britânico do filme que ontem venceu a Palma de Ouro de Cannes com a película "The Wind that Shakes the Barley", resumiu, de alguma forma, a linha editorial do palmarés da 59ª edição do festival ao aceitar o seu prémio: "Se dissermos a verdade sobre o passado, talvez consigamos dizer a verdade sobre o presente".
"The Wind that Shakes the Barley", um olhar sobre o passado imperialista britânico, um filme sobre a guerra civil que opôs irlandeses independentistas às forças de ocupação britânica e estilhaçou laços de sangue e dividiu mortalmente irmãos, é de uma intencionalidade tal que o autonomiza do turismo "engagé" para se tornar um meticuloso, abstracto exercício sobre a tragédia da política e da guerra. É tanto um filme sobre o estado do mundo, hoje - para sermos directos: sobre a presença americana no Iraque -, como sobre o passado.
Sendo uma surpresa, esta Palma de Ouro - o filme não constava da lista dos favoritos - acaba por ser coerente com as outras decisões do júri presidido por Wong Kar-wai, e que incluiu os actores Mónica Bellucci, Helena Bonham-Carter, Zhang Ziyi, Samuel L. Jackson, Tim Roth e os realizadores Patrice Leconte, Elia Suleyman.
Que outra coisa é senão um filme sobre o estado do mundo, hoje - juntando temas do dia, globalização, migrações, racismo, terrorismo... - a obra do mexicano Iñarritu, "Babel"? O título é o programa...
Também "Flandres", de Bruno Dumont, filma a aventura humana como experiência de selvajaria. Nos filmes deste cineasta francês os homens estão sempre em conflito (mesmo o sexo é uma batalha), e aqui filma-se mesmo uma guerra. Decorre num país imaginário, mas tem os contornos de um país do Golfo.
Sempre se pode dizer que o sopro de tragédia que Loach imprime ao seu filme não tem equivalente nos outros dois, que são retóricos e demonstrativos. As personagens de Iñarritu são meros peões de uma construção narrativa em forma de puzzle globalizante, como proeza desportiva, à volta do mundo. E Dumont, aqui maniqueísta, está longe do choque e da experiência criativa que foi "L´Humanité", o seu polémico filme que Cannes premiou em 1999.
Um palmarés coerente
Mas sobre a coerência do palmarés, nada a dizer. O prémio de interpretação ao conjunto de actores de "Indigènes" é igualmente esclarecedor: o gesto, político, do filme (que é um convencional filme de guerra) é resgatar de uma memória e de uma identidade, trazendo à luz do dia um episódio esquecido: a participação de tropas berberes na libertação de França do domínio nazi. E esse gesto começa logo por estar enunciado na escolha do cast: um conjunto de estrelas do showbiz francês, actores de origem magrebina, que participaram no filme como trabalho de solidariedade, prescindindo dos cachets que o seu estatuto lhes permitiria cobrar.
No palco do Palácio dos Festivais estes actores falaram dos desejos "de toda uma geração" - a deles, filhos de imigrantes em França -, da necessidade "de uma memória, de uma história". Uma das últimas edições do diário francês "Le Monde" terminava o seu artigo sobre Indigènes desta forma: "O filme leva-nos a um exame de consciência sobre a maneira como tratamos hoje estes cidadãos".
E é assim que Pedro Almodóvar falha mais uma vez uma Palma de Ouro, apesar do prémio de argumento e do prémio para as seis actrizes do seu filme (algo exagerado; Penélope Cruz é o verdadeiro corpo de "Volver"). E é assim que o magnífico "Les Climats", do turco Nuri Bilge Ceylan, ficou de fora. Wong Kar-wai não estava "in the mood" para o amor.
Argonauta levanta com oportunidade e sentido cívico os métodos de actuação das forças de segurança em operações de controlo.
Admito que uma força de segurança deve ter segurança e mostrar firmeza.
Mas essa firmeza mostra-se sem exibição de aparato que até pode produzir efeito oposto.
O que se passou em Santarém, com exibição de aparato policial, está a ser comum a múltiplas intervenções das brigadas anti crime económico.A acção das brigadas é positiva, o que está errado é o aparato bélico que as envolve.
“Visible Speech – cinco dedos de conversa com cinco autores da poesia sonora e fonética, e de acção performativa”, de Jorge dos Reis é o número 4 da série de Cadernos TMG. O Caderno vai ser apresentado, no Café Concerto do TMG, esta Sexta-feira, dia 2 de Junho, às 21.30 horas. A entrada é livre.
Jorge dos Reis entrevistou durante o Festival Dizsonante [sound poetry. sound art. performance. spoken word. oralidades] Manuel Portela, Bartolomé Ferrando, Serge Pey, Margarida Mestre e Maja Ratkje. O TMG publica agora essas entrevistas realizadas em Novembro de 2005, numa edição integrada na série Cadernos TMG.
Jorge dos Reis é Research Student do Royal College of Art (Londres) e professor na Faculdade de Belas Artes da Universidade Lisboa e no Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual. Tem publicadas diversas obras, entre as quais se destacam:
A Escrita das Escritas; Editora Estar / Museu da Comunicações. Co-autor (2000),
Das Letras que Moram nas Palavras, Biblioteca Nacional (2001), Depois de Gutenberg; Instituto Politécnico de Castelo Branco (2002), O Cultivo das Letras; E P U L / C M L / U L (2003), A Letra Instável, O Bilingue Tipográfico de Macau; Centro Científico e Cultural de Macau (2003), Terra Beirã, Terra Tipografada; Câmara Municipal da Guarda (2004), Uma terra uma letra, um alfabeto tipográfico para a cidade da Guarda; Câmara Municipal da Guarda (2004), Trânsito Local Trânsito Vocal (livro e disco compacto) com Américo Rodrigues; Luzlinar (2004), Codex – Palavra e Simulacro; Diferença Comunicação (2005), Literacia Tipográfica no Objecto Impresso; Edições Dom Quixote (no prelo), O Arquipélago Tipográfico e Museu de Angra do Heroísmo, Direcção regional da Cultura (no prelo).
Vera, obrigada pelas palavras. Passados uns dias a família começa a reagir e nós, como amigos, temos que dar o nosso melhor para ajudar a aguentar o barco.
Feiras do Livro por todo o país... a ver se faço uma lista de possíveis aquisições, sobretudo na área dos infantis...
Hoje, Sérgio Godinho na Feira do Livro de Lisboa. E cá se vai andando com a cabeça entre as orelhas...
Comments
Sem desviar-me da agenda, sempre interessante, acrescento, antes de começar a jornada de serviço, Ai, Timor.
Posted by: Madalena Canha | maio 26, 2006 08:56 AM
welcome, yes..............crazy!
anseio ver o Volver
Posted by: vera | maio 26, 2006 09:28 AM
...e tinha um feeling que a Sofia Copolla não ia fazer bem a Marie Antoinette...a crítica (mais a francesa) arrasa.
Posted by: vera | maio 26, 2006 09:35 AM
Interessante essa perspectiva de que as votações no Festival foram contra o formalismo/conservadorismo instituito. Pensaria mais rapidamente no espelho dos valores (ou da falta deles) existentes hoje em dia... É de perspectivas diferentes que se enriquecem as conclusões.
Tenho curiosidade em ver os vindos de Cannes.
Quanto a Carrilhos e sarilhos, sem comentários.
O falecimento ontem de uma pessoa próxima deixa-me agora indiferente às causas da morte de Francisco Adam. Poderá servir de lição para outros, mas não diminui a dor de uma família que perde um filho antes do previsto...
Gostava de comentar mais, mas não consigo... talvez passe por esta folha daqui a uns tempos, para deixar outras opiniões/reacções.
Mas, mais uma vez, parabéns pela 9ª edição.
Posted by: Cláudia | maio 26, 2006 10:17 AM
sim, Timor. :(
vamos ver o que nos reserva a Sofia C. eu continuo a acreditar e a aguardar ansiosamente, como os novos Almodovar e Moretti.
a estradas portuguesas são o nosso maior cemitério, que ninguém parece interessado em fechar - a começar pelos condutores, que têm de ser educados e responsabilizados - SEMPRE.
Posted by: O-Argonauta | maio 26, 2006 10:54 AM
Cláudia, a melhor forma de estarmos com os que partem de junto de nós é continuamos a estar, talvez estamos mais, com quem sempre estivemos e com os que novos à nossa volta estão por perto.
sinto que aqui tens gente que está pronta a estar perto de ti, a ler-te, a ouvir-te, a dizer-te.
sei do que falo. perdi o meu irmão em setembro passado numa noite submarina em Benagil, perdi a avó uma semana depois.
julguei que queria ir eu também, pus-me só.
o meu namorado agarrou-me e ensinou-me a agarrar-me à vida.
Posted by: vera | maio 26, 2006 06:51 PM
li no EL MUNDO
Pedro Costa aburre y Gérard Depardieu se revela como cantante en el Festival de Cannes
26/05/2006 18:41 (CET)
MARÍA LUZ CLIMENT MASCARELL (DPA)
CANNES (FRANCIA).- A falta de las dos últimas películas en competición, la francesa 'Quand j'étais chanteur' y la portuguesa 'Juventude em marcha', presentadas en la décima jornada, seguramente no alterarán las quinielas sobre las grandes favoritas del Festival de Cannes.
Gérard Depardieu protagoniza junto con Cécile de France la comedia de Xavier Giannoli. El tercer largometraje francés en competición fue aplaudido sobre todo por la labor de su protagonista, quien da vida a un cantante de salones de baile que se enamora de una joven a la que conoce en una de sus actuaciones.
La edad de numerosos críticos se dejó entrever por la forma en que al final de la película coreaban las canciones de la película, algo inusual en el Festival de Cannes.
Depardieu, que ya se llevó el premio a la mejor interpretación hace 16 años en Cannes por 'Cyrano de Bergerac', podría repetir galardón con este personaje, para el que además ha interpretado todos los temas.
Giannoli comentó en rueda de prensa que se acercó a este mundo de los cantantes de salón, un fenómeno que cuenta con gran aceptación fuera de las grandes capitales, atraido por lo que siente la gente cuando escucha canciones con hermosas letras.
Sin querer burlarse o mostrar una caricatura de los cantantes, muestra a un profesional que no tiene aspiraciones de convertirse en una gran estrella, sino seguir cantando en salones de baile, para gente que realmente disfruta de los temas de Julio Iglesias y demás clásicos. Giannoli presenta con sensibilidad y sin prejuicios a un hombre que busca más el afecto y el respeto que la admiración de su público.
Depardieu, que no desafina cuando tiene el micrófono delante, afirmó que no se trata de un cantante de segunda, sino de un hombre "que está buscando su propia verdad". "Hay belleza en todo esto", dijo Giannoli, de 33 años, quien con su tercera película ha entrado por primera vez en la sección oficial de Cannes, donde ya ganó la Palma de Oro al mejor cortometraje con 'L'interview' (1998).
A diferencia del entusiasmo que generó 'Quand j'étais chanteur', al menos en lo que a las canciones se refiere, el director portugués Pedro Costa provocó una fuga masiva de espectadores con 'Juventude em marcha', una película de arte y ensayo protagonizada por un inmigrante caboverdiano que vive a las afueras de Lisboa y que no gustó ni a los pocos periodistas que se quedaron en la sala al término de las dos horas y media de metraje, pues se escucharon algunos abucheos.
Pese a la lograda estética con atrayentes encuadres o el original uso de la luz natural, Costa no consigue interesar al espectador en la vida de Ventura, un anciano inmigrante que vive anclado en el pasado y pasa el día visitando a otras personas del barrio que llama sus hijos con quienes conversa.
El Festival de Cine de Cannes cierra el sábado su competición oficial con dos obras latinoamericanas: la argentina 'Crónica de una fuga', de Adrián Israel Caetano, y la producción hispano-mexicana 'El laberinto del fauno?, de Guillermo del Toro.
Aunque 'Volver', de Pedro Almodóvar, 'Babel', de Alejandro González Iñárritu, o 'Marie Antoinette', de Sofia Coppola, figuran entre las mejor situadas para hacerse con la Palma de Oro, todavía no está todo decidido, pues persiste el interés en ver los trabajos del uruguayo Caetano y el mexicano Del Toro.
Posted by: vera | maio 26, 2006 07:28 PM
no LIBÉRATION
Transe de Teresa Villaverde (Portugal), avec Ana Moreira, Vitor Rakov, Robinson Stévenin, Dinara Droukarova, Laïa Forte. 2 h 06.
Les nouvelles formes de la prostitution internationale qu'alimentent les mafias russes ont été le thème de nombreux documents qui n'ont, par définition, pas tellement le choix de leur point de vue : enquêtes, reportages, témoignages... Dans tous ces cas, c'est par un regard extérieur à leur tragédie que nous a été rapporté l'esclavagisme sexuel où sont abîmées tant de «filles de l'Est». La première idée, et franche réussite, de Transe, c'est d'avoir conjuré la fatalité de ce sens unique, osant inventer une réversibilité possible, fût-elle imaginaire, pour raconter un de ces destins fracassés.
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Verve au vinaigre
Souricière. C'est l'expérience de Sonia que nous vivons, avec ses yeux et ses oreilles, dont nous empruntons les capacités sensorielles au moment de leur mise à l'épreuve. La jeune Russe quitte Saint-Pétersbourg et son mélancolique boyfriend pour tenter sa chance vers une vie meilleure. Manipulée, piégée, vendue, elle traverse l'Europe suivant une filière dont les indices lui échappent. Solidement rivés à son regard, nous n'en saurons jamais beaucoup plus qu'elle sur les circonstances, détails et négociations qui se jouent en son nom et sur son dos (en l'occurrence, son cul). Egarés avec elle dans un labyrinthe humain et géographique où les langues russe, allemande, italienne, portugaise s'enchâssent, nous devenons nous aussi une Sonia, du moins mentalement, cherchant à déchiffrer l'opacité radicale de la souricière. Peu de renseignements journalistiques donc, dans Transe, mais un déluge d'informations sensibles sans doute puisées dans un travail d'écriture très documenté.
Ailes artistes. Le résultat est à la fois superbe et convaincant : jusqu'ici réputée pour son cinéma rigoureux mais engourdi, Teresa Villaverde trouve dans Transe le sujet qu'il lui fallait, lui donnant les ailes artistes qui manquaient à ses précédents films, agissant comme un révélateur de ses talents, transfigurant son cinéma. Jamais sordide, Transe est une oeuvre d'une beauté vraiment nouvelle, où se mêlent le contemplatif et l'enragé. Sans l'actrice Ana Moreira, Teresa Villaverde n'aurait pas pu atteindre un tel effet de vérité poétique : elle anime le personnage de Sonia d'une palpitation terrible, nous la rend amèrement inoubliable.
Posted by: Anonymous | maio 26, 2006 07:30 PM
Argonauta, você leu o livro do Carrilho? Veio parar-me às mãos e, embora eu não estime o carácter do cavalheiro, li-o e fiquei a pensar em muito do que ele diz.
Muito é acusação que não demonstra.
Mas demonstra, isso sim, muita perversidade do sistema comunicacional que, de resto, ele explora.
Ele tem o mérito de chamar as coisas pelos nomes. Em Portugal não é costume a frontalidade.
Mesmo vinda de um mau carácter como considero Carrilho.E, como a minha sobrinha Vera ali escreveu acima, sei do que falo.
Posted by: Madalena Canha | maio 26, 2006 07:47 PM
Li há pouco aqui notícias de mortes.
Venho agora de saber que Edouard Michelin o PDG do grupo para o qual trabalho, um grande patrão que nos trata pelo primeiro nome e que´me apertou a mão muitas vezes, caiu morto enquanto pescava este começo de weekend na Finistére.
Sou de esquerda e sindicalista mas isso não me impede de o condiderar um gran patron.
Posted by: Carla Madeira | maio 26, 2006 09:05 PM
Al Gore - reborn to run?
The former vice president is on the road again, promoting his climate change movie. Many wish he would run again for the White House.
Eu também.
Posted by: Madalena Canha | maio 26, 2006 09:42 PM
as vezes os espanhois apreciam mais do que nós o que acontece em Portugal.
Ainda EL PAIS
El director de escena británico Graham Vick ha dado la vuelta al teatro San Carlos, la Ópera de Lisboa. En la caja del escenario ha construido un anfiteatro lleno de butacas, y el viejo patio de butacas lo ha tapado con el inmenso escenario y un agujero rectangular en medio. Cuando se le pregunta por qué ha destrozado un teatro tan bonito, Vick dice: "¡Lo he mejorado!". Después de dos meses de martillazos y ensayos, está todo listo para estrenar, el domingo, la primera parte de la tetralogía El anillo de los nibelungos, El oro del Rin, según la idea y "la visión" del arte del teatro de Richard Wagner. "Él decía que el teatro tiene que ser un arte vivo, no muerto; que lo que pasa dentro de los teatros es más importante que el teatro en sí, porque no son museos que deban tratar las cosas como si fueran cadáveres. Se trata de desarrollar a Wagner como algo vivo y natural, no de preservarlo de forma artificial".
Libertad
Excitado ante la aventura de montar las cuatro partes de la saga de los nibelungos (una tras otra, el ciclo durará hasta 2008), el prestigioso y siempre polémico Vick cuenta que aceptó la invitación de Paolo Pinamonti, director del San Carlos, entre otras cosas porque el de Lisboa es un teatro pequeño que no tiene servidumbres políticamente correctas ni sigue las modas del circuito principal.
Su anillo será "clásico, simple, directo, narrativo, bien representado, nada folclórico y poco pretencioso: es música, poesía y teatro". "Yo sólo he tratado de limpiar la grasa y la mermelada que tapa la pintura. Sin nostalgias, porque siempre saca lo peor de nosotros; y sin innovación, porque es el conservadurismo de mañana".
Vick espera que el público responda con entusiasmo y apertura de mente. "Este Wagner se ve sin esfuerzo. Siempre que el público se concentre en ver y oír y no en no ver y no escuchar, claro. Nosotros podemos trabajar duro para comunicar y transmitir, pero hace falta que el público se abra, si se cierra no hay forma".
Con dirección musical de Emilio Pomàrico, en los papeles de dioses, nibelungos y gigantes canta un batallón formado, entre otros, por el barítono Stefan Ignat, el tenor Hill Hartmann, el bajo barítono Keel Watson, las mezzosopranos Judith Németh y Gabriele May y las sopranos Tatiana Serjan y Andrea Dankova.
Posted by: vera | maio 26, 2006 10:20 PM
O que se ouve quando um coração se parte?
Posted by: Leonor R Melo | maio 27, 2006 12:16 PM
No LIBÉRATION
Costa bravo
Une plongée saisissante du cinéaste portugais dans les bas-fonds capverdiens de Lisbonne.
par Philippe AZOURY et Olivier SEGURET
QUOTIDIEN : samedi 27 mai 2006
Juventude em marcha (En avant, jeunesse !) de Pedro Costa (Portugal), avec Ventura, Vanda Duarte, Beatriz Duarte, Gustavo Sumpta. 2 h 34.
Il n'y a pas d'histoire, de fiction ni de scénario dans Juventude em marcha, mais on peut quand même le comprendre, l'admirer et l'interpréter : le film raconte, sous toutes ses formes et dans tous les sens, un processus d'adoption. Adoption par le cinéaste de la diaspora capverdienne jusque dans ses plus bas-fonds, cette fois Ventura, vagabond de la banlieue de Lisbonne, dont il a fait son acteur, son personnage principal, son héros. Adoption par ce Ventura de quelques personnages secondaires, dont il fera ses «enfants» et qui l'appelleront, par convention, «papa» : junkies, sans-abri, chômeurs, zonards, paumés... mais en fait, et avant tout, de très belles personnes. Adoption par le film de leurs histoires, qu'il endosse comme on enfile une chemise, lambeaux de fictions désolées, qui protègent l'oeil et le coeur d'un dénuement humain si absolu qu'il brûlerait trop fort.
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Dollars et dociles
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«Day night...», scénario kamikaze
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Bruits de palme
Fauve. Oui, sans doute : «Je est un autre» et blablabla. Le «Je» de l'homme Pedro Costa n'est certainement pas plus fort ni plus malin que Rimbaud et Freud réunis, et il n'échappe pas plus que nous tous à la fatalité introspective de l'homme occidental. En revanche, son Je de cinéaste au boulot consiste à y résister, à ne jamais laisser s'infiltrer un gramme de ce Moi qui dégouline partout alentour. Son Je est l'autre, ou du moins tend au maximum à l'interpénétrer, l'habiter, le devenir. Cependant, loin de toute empathie Unesco, lorsque Costa s'absorbe dans l'Autre, et nous absorbe avec, c'est plutôt par une forme d'anthropophagie du regard, en cinéaste cannibale, qui dévore sous nos yeux la beauté pure, la grandeur, l'or et les diamants humains de ses proies, sans plus d'égards qu'un fauve, mais avec la même justesse, la même justice, la même grâce. En effet, il y a quelque chose de lourd, granitique et colossal dans le cinéma de Costa. C'est exactement l'inverse du pseudo road-movie, de la légèreté feinte et des semelles de vent : c'est une apologie statique de la semelle de plomb. Et c'est curieux comme cette unité de mesure mégatonnique, écrasante, produit un cinéma vertical dont l'ascension vous plaque au sol. Pas d'horizontal chez Costa, et d'ailleurs pas d'horizon. Mais un fil statique et droit, de la terre aux nuages, de l'animal à l'humain, de la nature à l'art, du cadre au tableau : ce musée à demi imaginaire où Ventura fera finalement un drôle de «voyage».
Reste cette folle temporalité où Juventude em marcha nous cloue : qu'est-ce que cette durée-au-delà-de-la-durée que Costa accorde aux plans ? Disons une sommation au spectateur, son devoir : trouver sa place chez ceux qui n'ont plus de place nulle part. Ceux dont le bidonville a été rasé. Ceux que l'on reloge dans des appartements qui ne portent trace d'aucun souvenir. Or, ils n'ont que ça, des souvenirs : leur parole, nourrie d'histoires passées, dépassées, les ressasse. Face à cela, Costa, cadreur immense, enregistre. Il n'est pas le maître du temps, ne décide pas seul de la séquence : ça prendra ce que ça prendra. La coulée horaire à laquelle on assiste, impuissant, n'est jamais une terreur. C'est un moment d'expériences partagées. La leur tout contre la nôtre. Ceux qui, déjà, dans la Chambre de Vanda, se demandaient où se mettre face à l'irregardable dégradation de la junky, ces spectateurs volontaires, voulant au fur et à mesure que le film avançait se fondre en lui, puis s'en arracher, savent, avec le temps, ce que ce temps des images de Costa atteint : les plans de Vanda sont tatoués en nous. Leur durée impossible a travaillé bien après la projection, a forcé le souvenir. Depuis, Vanda existe. Pour toujours, elle vit. Assister à la façon dont Costa réitère ce bras de fer de lenteur avec Ventura, c'est percevoir, au-delà d'un système de mise en scène embusqué et à l'affût, le sens même de l'échange entre le spectateur et les vies brisées qui brisent l'écran.
Contrairement à ce que l'on pourrait croire, Costa ne nous demande pas seulement d'aller vivre le temps de la projection chez Ventura, ou chez Vanda, c'est-à-dire dans un comble de misère humaine. A l'inverse, il les invite en nous à jamais. On les croit immobiles, solidifiés, santons pétrifiés. Ils sont en fait, eux ou leurs spectres, leur ombre, en train de se déplacer. D'un état d'ignorance, d'un noir total, ils grimpent imperceptiblement vers la lumière : le rayonnant rayon de la projection. D'ailleurs, ces personnages «montent» mais n'avancent pas, et même bégaient. Dix fois ou mille, le poème que Ventura écrit à son amour perdu revient boucler une circularité temporelle dont on ne sortira jamais: «J'aurais voulu t'offrir 100 000 cigarettes, une douzaine de robes à la mode, une voiture, la petite maison de lave dont tu as toujours rêvé, un bouquet de fleurs à quatre sous, mais, avant toute chose, bois une bonne bouteille de vin et pense à moi. J'apprends de beaux mots, rien que pour nous deux, à notre mesure, comme un pyjama de soie fine.» Rien que pour nous deux : nous sommes-nous jamais demandé, devant un film de Costa, qui pouvait bien être cet autre qui manque et qui restera toujours à adopter ?
Posted by: Anonymous | maio 27, 2006 12:20 PM
'Volver' 'Babel' y 'María Antonieta', en la recta final del palmarés
D. G. - Cannes
EL PAÍS - Cultura - 28-05-2006
A las 19.30 de hoy domingo se dará a conocer el palmarés decidido por el jurado que preside Wong Kar Wai, en cuyo honor se ha diseñado este año el sugerente cartel del festival.
Es costumbre en Cannes, desde 1983, que la decisión del jurado sea conocida durante la ceremonia de clausura. Hasta entonces todo se guarda en escrupuloso silencio. Incluso los ganadores son convocados sin ellos saber el premio concreto que van a recibir. Cuentan que eso le ocurrió a Pedro Almodóvar cuando fue citado para la clausura de 1999, sin él saber aún que el premio conseguido por Todo sobre mi madre era para el mejor director.
Algunas quinielas públicas sitúan su película Volver como Palma de Oro perfecta, mientras que otras votaciones prefieren a Babel, de González Iñárritu o la María Antonieta, de Sofía Coppola. Aunque en menor relevancia hay también preferencias por las películas de Kaurismaki, el turco Ceylan, el argentino Caetano y hasta por la del portugués Costa.
Algunas recuerdan a Nanni Moretti por El caimán, y pocas a Ken Loach, que presentó en el lejano principio de esta edición El viento que sacude la cebada, que hablaba con vigor de la lucha irlandesa por su independencia, o a Indígenas, que reivindica a los luchadores árabes contra el nazismo.
El premio especial del Jurado así como los de mejor director y mejor guión girarán alrededor de estos títulos, aunque nunca se sabe: los nueve componentes del jurado viven el festival en una burbuja distinta a la de la prensa, con pasiones e intereses diversos. Este año han tenido un número suficiente de películas interesantes como para complicarles la vida, pero no tantas como para permitirles un desaguisado. En cualquier caso, alea jacta est.
Posted by: (vera) | maio 28, 2006 10:13 AM
A PSP de Santarém e o IGAC invadiram hoje a Feira de Santarém, bloqueando todas as saídas do local, para uma acção fiscalizadora de material pirateado. Seria tudo normal se não fosse o aparato causado pelas forças de ordem pública. Metralhadoras, caçadeiras, coletes à prova de bala e bastões, lançaram o pânico por entre as pessoas que faziam as suas compras. Turistas que visitavam a feira, olhavam estupefactos perante o aparato digno de uma incursão policial a uma favela brasileira. Os próprios funcionários do IGAC, supostamente para protecção pessoal, encontravam-se encapuzados como de "terroristas" se tratassem.
A Feira de Santarém, tem sérias falhas de segurança e organização. A autarquia não fica isenta de culpas pela forma como gere o espaço, tornando-o perigoso para quem o procura. Mais uma vez se levanta a questão se o IGAC na sua luta pela legalidade, protege realmente os direitos de autor, ou corporações que com o seu poder económico têm capacidade para provocar nas autoridades competentes este tipo de iniciativa. Mas é inegável a má imagem dada pelo nosso país neste tipo de operações, que funcionam mais como autênticos "Shows" do que a tentativa de zelar pelo bem-estar dos seus cidadãos.
Posted by: Última Hora | maio 28, 2006 12:43 PM
Pedro Costa, réalisateur de "En avant, jeunesse !"
"Cette idée de quelque chose qui ne s'arrêterait jamais me plaît bien"
LE MONDE | 27.05.06 | 13h36 • Mis à jour le 27.05.06 | 13h36
Pourquoi filmez-vous la même galaxie de personnages que Dans la chambre de Vanda ?
Dans la chambre de Vanda (2000) retraçait la chronique de la démolition d'un quartier, et de son esprit. Avec En avant, jeunesse !, il s'agit de l'installation dans un nouveau lieu. Qu'est-ce qui allait changer ? Au départ, je trouvais amusant de filmer l'histoire de la naissance de la première baraque.
Puis d'autres éléments - qui parfois émanaient des acteurs - sont venus se greffer là-dessus : une lettre d'amour, et Ventura, le héros principal, qui veut parler à sa femme et se rassurer sur ses enfants. Rapidement, on s'est dit que les enfants pouvaient être des Blancs, des Noirs, des gens qu'il choisissait un peu comme ça. Une sorte de délire s'est installée...
A chacun, j'ai demandé de quoi ils voudraient parler avec Ventura, et tous ont apporté leur propre scénario.
Est-ce pour cela que le film semble fait de blocs hétérogènes ?
Chaque personnage porte un message différent, et j'aimais l'idée qu'ils soient transmis sous des formes différentes, que certains soient un peu cryptiques, d'autres très directs...
Envisagez-vous de poursuivre avec ces mêmes personnages, à la manière d'un feuilleton ?
C'est dur de répéter la même chose pendant des mois. Depuis un an, je travaille sur un film musical, avec Jeanne Balibar. Cela m'aide à avancer. De la même manière, j'avais commencé mon documentaire sur les Straub, Où gît votre sourire enfoui ? (2001), pendant le tournage de Dans la chambre de Vanda. Mais cette idée de quelque chose qui ne s'arrêterait jamais, d'un feuilleton, me plaît bien. Surtout qu'il y a la fille de Vanda maintenant...
Il est toujours difficile de décider qu'un film est terminé. Pendant le montage, j'avais l'impression que celui-ci ne l'était pas totalement, qu'il restait des choses plus secrètes encore, que je n'avais pas explorées. De toute façon, je n'ai pas d'autre idée !
Pourquoi ce titre ?
Il y avait l'idée d'un western, de pionniers qui arrivent quelque part, et ces mots contiennent une idée de mouvement. Ils résonnent aussi comme un cri de guerre ; c'était le nom des jeunesses communistes cap-verdiennes, qui n'existent plus aujourd'hui.
Pourtant, plus encore que Dans la chambre de Vanda, où il leur restait une force rageuse, les personnages paraissent ici totalement dépossédés d'eux-mêmes.
C'est vrai. Chaque fois que j'en rencontrais un et que je lui demandais "comment ça va ?", il me répondait "très mal". Tout est blanc, dans ces HLM, mais tout est faux. L'un d'eux prévoyait que ce blanc allait tout engloutir, qu'ils allaient avoir des portes, des serrures, des petits balcons, pour la première fois de leur vie, mais qu'avec ces éléments ils perdraient leurs convictions, leur capacité d'imagination.
Et c'est ce qui se passe. Cela se sentait pendant le tournage. Cette disparition d'énergie continue de progresser, là comme partout dans la société portugaise, où le chômage et la drogue touchent de plus en plus de gens, de plus en plus violemment.
Comment produit-on un tel film ?
A l'origine, Pierre Chevalier m'a contacté, quand il dirigeait encore l'unité fiction d'Arte. Il m'a demandé si j'avais quelque chose en tête et je lui ai parlé de mon envie de continuer avec les habitants du quartier, en DV, sans scénario, que cela prendrait longtemps...
Nous avons donc eu un petit peu d'argent d'Arte, puis on a trouvé des coproducteurs, et rassemblé 700 000 euros au total. Pour la première fois, j'ai payé un petit salaire à tout le monde. Le film reste toutefois beaucoup moins cher que la seule fête de Marie-Antoinette à Cannes, qui a coûté, je viens de l'apprendre, 1 million d'euros.
Propos recueillis par Isabelle Regnier
Posted by: Anonymous | maio 28, 2006 05:15 PM
extraordinario em Cannes: o juri deu o premio de interpretação feminina a todas as mulheres de Almodovar, de Carmen Maura a Penelope cruz! Graaaande!
Posted by: vera | maio 28, 2006 06:56 PM
surpresa palma de ouro para o seja como for excelente Ken Loach.
viva a coragem!
Posted by: vera | maio 28, 2006 07:26 PM
Uma praga de minúsculos mosquitos invadiu hoje as praias do Alentejo até à Caparica o que levou várias pessoas a abandonar as praias e deixou o trânsito completamente parado.Insuportavel.
Posted by: Sara Campos | maio 28, 2006 10:06 PM
O Argonauta confessa a sua falha: nunca viu nada de Ken Loach. Nessa «escola» sempre preferiu Mike Leigh, outro mestre.
Apesar de ter superado os nossos preferidos Almodovar, Coppola, Moretti, eventualmente Inarritu, há que dar os parabéns a um realizador que completa 70 anos daqui a 3 semanas.
Felizmente, este fim de semana, preferi ir ao Alentejo interior, em vez da praia - já diziam os GNR: «a culpa é do mosquito!»
Posted by: O-Argonauta | maio 29, 2006 12:37 AM
outros prémios do nosso agrado:
Argumento e as suas 6 actrizes, para Almodovar.
Realizador e Montagem, para Inarritu.
Agora é esperar que estreiem por cá...
Posted by: O-Argonauta | maio 29, 2006 12:43 AM
interessante artigo sobre o fenómeno social Morangos: http://www.correiodamanha.pt/noticia.asp?id=202985&p=22&idselect=19&idCanal=19
Posted by: O-Argonauta | maio 29, 2006 12:51 AM
não digam que é fixação, mas são os jornais que o dizem - Simão vai pôr os patins à mulher: http://www.correiodamanha.pt/noticia.asp?id=202895&p=22&idselect=133&idCanal=133
Posted by: O-Argonauta | maio 29, 2006 12:53 AM
Cinema
"The Wind that Shakes the Barley", de Ken Loach, vence Palma de ouro em Cannes
Vasco Câmara , (PÚBLICO)
Ken Loach, o realizador britânico do filme que ontem venceu a Palma de Ouro de Cannes com a película "The Wind that Shakes the Barley", resumiu, de alguma forma, a linha editorial do palmarés da 59ª edição do festival ao aceitar o seu prémio: "Se dissermos a verdade sobre o passado, talvez consigamos dizer a verdade sobre o presente".
"The Wind that Shakes the Barley", um olhar sobre o passado imperialista britânico, um filme sobre a guerra civil que opôs irlandeses independentistas às forças de ocupação britânica e estilhaçou laços de sangue e dividiu mortalmente irmãos, é de uma intencionalidade tal que o autonomiza do turismo "engagé" para se tornar um meticuloso, abstracto exercício sobre a tragédia da política e da guerra. É tanto um filme sobre o estado do mundo, hoje - para sermos directos: sobre a presença americana no Iraque -, como sobre o passado.
Sendo uma surpresa, esta Palma de Ouro - o filme não constava da lista dos favoritos - acaba por ser coerente com as outras decisões do júri presidido por Wong Kar-wai, e que incluiu os actores Mónica Bellucci, Helena Bonham-Carter, Zhang Ziyi, Samuel L. Jackson, Tim Roth e os realizadores Patrice Leconte, Elia Suleyman.
Que outra coisa é senão um filme sobre o estado do mundo, hoje - juntando temas do dia, globalização, migrações, racismo, terrorismo... - a obra do mexicano Iñarritu, "Babel"? O título é o programa...
Também "Flandres", de Bruno Dumont, filma a aventura humana como experiência de selvajaria. Nos filmes deste cineasta francês os homens estão sempre em conflito (mesmo o sexo é uma batalha), e aqui filma-se mesmo uma guerra. Decorre num país imaginário, mas tem os contornos de um país do Golfo.
Sempre se pode dizer que o sopro de tragédia que Loach imprime ao seu filme não tem equivalente nos outros dois, que são retóricos e demonstrativos. As personagens de Iñarritu são meros peões de uma construção narrativa em forma de puzzle globalizante, como proeza desportiva, à volta do mundo. E Dumont, aqui maniqueísta, está longe do choque e da experiência criativa que foi "L´Humanité", o seu polémico filme que Cannes premiou em 1999.
Um palmarés coerente
Mas sobre a coerência do palmarés, nada a dizer. O prémio de interpretação ao conjunto de actores de "Indigènes" é igualmente esclarecedor: o gesto, político, do filme (que é um convencional filme de guerra) é resgatar de uma memória e de uma identidade, trazendo à luz do dia um episódio esquecido: a participação de tropas berberes na libertação de França do domínio nazi. E esse gesto começa logo por estar enunciado na escolha do cast: um conjunto de estrelas do showbiz francês, actores de origem magrebina, que participaram no filme como trabalho de solidariedade, prescindindo dos cachets que o seu estatuto lhes permitiria cobrar.
No palco do Palácio dos Festivais estes actores falaram dos desejos "de toda uma geração" - a deles, filhos de imigrantes em França -, da necessidade "de uma memória, de uma história". Uma das últimas edições do diário francês "Le Monde" terminava o seu artigo sobre Indigènes desta forma: "O filme leva-nos a um exame de consciência sobre a maneira como tratamos hoje estes cidadãos".
E é assim que Pedro Almodóvar falha mais uma vez uma Palma de Ouro, apesar do prémio de argumento e do prémio para as seis actrizes do seu filme (algo exagerado; Penélope Cruz é o verdadeiro corpo de "Volver"). E é assim que o magnífico "Les Climats", do turco Nuri Bilge Ceylan, ficou de fora. Wong Kar-wai não estava "in the mood" para o amor.
Posted by: O-Argonauta | maio 29, 2006 02:18 PM
Argonauta levanta com oportunidade e sentido cívico os métodos de actuação das forças de segurança em operações de controlo.
Admito que uma força de segurança deve ter segurança e mostrar firmeza.
Mas essa firmeza mostra-se sem exibição de aparato que até pode produzir efeito oposto.
O que se passou em Santarém, com exibição de aparato policial, está a ser comum a múltiplas intervenções das brigadas anti crime económico.A acção das brigadas é positiva, o que está errado é o aparato bélico que as envolve.
Posted by: joana | maio 29, 2006 05:48 PM
Novo número da colecção Cadernos TMG (Guarda)
“Visible Speech”, de Jorge dos Reis
“Visible Speech – cinco dedos de conversa com cinco autores da poesia sonora e fonética, e de acção performativa”, de Jorge dos Reis é o número 4 da série de Cadernos TMG. O Caderno vai ser apresentado, no Café Concerto do TMG, esta Sexta-feira, dia 2 de Junho, às 21.30 horas. A entrada é livre.
Jorge dos Reis entrevistou durante o Festival Dizsonante [sound poetry. sound art. performance. spoken word. oralidades] Manuel Portela, Bartolomé Ferrando, Serge Pey, Margarida Mestre e Maja Ratkje. O TMG publica agora essas entrevistas realizadas em Novembro de 2005, numa edição integrada na série Cadernos TMG.
Jorge dos Reis é Research Student do Royal College of Art (Londres) e professor na Faculdade de Belas Artes da Universidade Lisboa e no Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual. Tem publicadas diversas obras, entre as quais se destacam:
A Escrita das Escritas; Editora Estar / Museu da Comunicações. Co-autor (2000),
Das Letras que Moram nas Palavras, Biblioteca Nacional (2001), Depois de Gutenberg; Instituto Politécnico de Castelo Branco (2002), O Cultivo das Letras; E P U L / C M L / U L (2003), A Letra Instável, O Bilingue Tipográfico de Macau; Centro Científico e Cultural de Macau (2003), Terra Beirã, Terra Tipografada; Câmara Municipal da Guarda (2004), Uma terra uma letra, um alfabeto tipográfico para a cidade da Guarda; Câmara Municipal da Guarda (2004), Trânsito Local Trânsito Vocal (livro e disco compacto) com Américo Rodrigues; Luzlinar (2004), Codex – Palavra e Simulacro; Diferença Comunicação (2005), Literacia Tipográfica no Objecto Impresso; Edições Dom Quixote (no prelo), O Arquipélago Tipográfico e Museu de Angra do Heroísmo, Direcção regional da Cultura (no prelo).
Posted by: Anonymous | maio 29, 2006 05:50 PM
Vera, obrigada pelas palavras. Passados uns dias a família começa a reagir e nós, como amigos, temos que dar o nosso melhor para ajudar a aguentar o barco.
Feiras do Livro por todo o país... a ver se faço uma lista de possíveis aquisições, sobretudo na área dos infantis...
Hoje, Sérgio Godinho na Feira do Livro de Lisboa. E cá se vai andando com a cabeça entre as orelhas...
Posted by: Cláudia | maio 30, 2006 11:32 AM